Exposições, mostras, workshops e aulas abertas, desenvolvidos pelos estudantes e docentes, no âmbito das Licenciaturas, Mestrados, Pós-Graduações e CTeSP dinamizam a 13ª edição da Semana da ESAD.
Este evento pretende proporcionar, aos alunos do ensino secundário, um conjunto de experiências em ambiente universitário e visa dar a conhecer a ESAD e a sua oferta formativa nas áreas das Arte e do Design.
PROGRAMA
Exposições
— Marriage Stories
Exposição resultante do concurso Marriage Stories, uma iniciativa de Karine Huts, colecionadora de arte e têxteis antigos, nomeadamente de vestidos de noiva de época. Os projetos finalistas, que foram apresentados numa exposição na Galeria Campo & Campo, em Antuérpia, de 9 de novembro a 14 de dezembro, são agora apresentados durante a Semana da ESAD. Bárbara Morais, Izabel Monnerat e Mara Santos conquistaram o primeiro, segundo e terceiros lugares, respetivamente, na categoria Prémio do Público. Com o objetivo de apoiar jovens artistas, o concurso é promovido também pela Associação KoMask.
Coordenação: Tânia Nicole [Licenciatura em Design de Moda]
Local: Átrio
— Um Projeto num Minuto
O ser humano sempre manipulou o espaço que habita para responder às suas necessidades. De modo a ser possível realizar o atravessamento, desafiamos à intervenção e à manipulação espacial através de um projeto de 1 minuto. Está a contar o tempo!
Coordenação: Maria Milano, Marta Pinheiro, Paulo Pereira, Paulo Oliveira, [Licenciatura em Design de Interiores]
Local: Átrio
— Realidade Aumentada
Esta exposição interativa de realidade aumentada consiste no desenvolvimento de uma ilustração de várias histórias: Alice no País das Maravilhas, de Lewis Carroll;L Auto da Barca do Inferno, de Gil Vicente; e o Feiticeiro de OZ, de L. Frank Baum. Os estudantes realizaram ainda animações que interagem através da aplicação Artivive com as ilustrações.
Coordenação: João Tiago, Diogo Coelho, Albano Lemos Pires, Catarina Lopes [Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: Corredor, Estúdios Multimédia
— A Change Is Happening, Let's Create It
Como indústria e prática cultural, a Moda tem conquistado um lugar privilegiado na construção de novos paradigmas, nomeadamente a sustentabilidade e a economia circular, que compreendem as pessoas, os recursos e o meio ambiente enquanto sistema conectado e dinâmico. Nunca tivemos tanta certeza de que as nossas ações têm impacto e de que é necessário combater, conjuntamente, as alterações climáticas e as desigualdades sociais. Neste contexto, e tendo como inspiração a frase A change is happening, let's create it, de Ferdinando Verderi (2021, Ellen MacArthur Foundation), esta exposição convida todos os visitantes a refletir sobre o seu papel na comunidade, como futuros designers de moda e cidadãos do mundo. Ao longo das paredes da sala estarão expostos diferentes projetos dos estudantes de Design de Moda, mostrando a importância de uma prática artística e intelectual, fundamentada por conhecimentos técnicos e tecnológicos relevantes e atuais.
Coordenação: Joana Teodoro, Helena Cordeiro, Tânia Nicole, Clementina Delgado, Anita Gonçalves, Helena Sofia Cordeiro, Ana Duque, André Santos, Ana Eusébio [Licenciatura em Design de Moda]
Local: S1.21
— Idioms
Exposição que celebra o mundo maravilhosamente rico e diversificado das formas abstratas. As fotografias expostas nos painéis são obra de alumni do Mestrado em Design de Comunicação, resultantes de um projeto de Introdução à Tipografia. O convite feito aos alunos, e que é feito ao público da exposição, é olhar em volta e fazer um balanço de um vocabulário visual extraordinário no nosso quotidiano que é, ao mesmo tempo, uma ferramenta criativa e um contributo inestimável para o nosso património cultural.
Coordenação: Andrew Howard [Mestrado em Design de Comunicação]
Local: Átrio
— Luminária - SOFTLIGHT
Design de um produto de luminária para diversos contextos e de diferentes tipologias - interior, exterior ou nómada. No desenvolvimento do projeto são considerados aspetos como temperatura de cor, intensidade, reflexão sobre diferentes materiais, cores, acabamentos e tecnologias de produção.
Coordenação: José Luis Ferreira, Rui Pedro Freire [Licenciatura em Design de Produto]
Local: Átrio
— Evoluções
No âmbito das duas edições do CTeSP de joalharia que se encontram a decorrer, em que uma se encontra no início e outra já na sua fase final, esta exposição reúne uma seleção de trabalhos realizados pelos estudantes, abordando as aplicação de diferentes técnicas em diferentes áreas e os percursos que visam demonstrar a evolução das aprendizagens e o objetivo destes cursos.
Coordenação: José Luís Simão [CTeSP em Joalharia]
Local: Oficina de Joalharia
— Design de Comunicação
Um espaço de reflexão disciplinar que apresenta uma seleção de projetos desenvolvidos pelos estudantes nas diferentes unidades curriculares que integram o plano de estudos da Licenciatura em Design de Comunicação, nos domínios específicos do Design Gráfico, nas áreas da Identidade Visual, Ilustração, Editorial, Cartaz, Type Design, Web Design, Grafismos e Merchandising, Produção Gráfica e Embalagem.
Coordenação: Licenciatura em Design de Comunicação
Local: S0.03, S0.04
— Desenho II
Exposição de trabalhos produzidos por estudantes do 2º ano de Artes Digitais e Multimédia na unidade curricular de Desenho II.
Coordenação: José Saraiva, Emílio Remelhe , Helena Cordeiro, Jeremy Hugh Aston, Marta Cruz, Paulo Oliveira [Licenciatura em Design e Artes Digitais e Multimédia]
Local: Corredor, Piso 1
— Impulso Adulto
A Blue Design Alliance explora diferentes percursos de aprendizagem com uma formação superior dedicada à água que se adapta aos teus interesses, disponibilidade e objetivos profissionais. A missão da Blue Design Alliance é a de contribuir para a valorização da água, recursos oceânicos e fluviais, sustentabilidade social, ambiental, saúde e bem-estar através do design. O Impulso adulto tem como público-alvo maiores de 18 anos e faz-se representar na Semana da ESAD através de um dos seus cursos de curta duração - Design de Interiores de Barcos - e uma das suas parcerias empresariais - Zouri Shoes: From the Ocean.
Coordenação: Maria Rui Vilar-Correia, Ana Sofia Cardoso, Jacopo Marchesoni, Rui Canela [Blue Design Alliance]
Local: Galeria
— DPMF: Design de Produto Marítimo e Fluvial
No curso de Design de Produto Marítimo e Fluvial os estudantes mergulham no desafio de criar soluções inovadoras para o setor marítimo e fluvial. Combinam as técnicas de design com o respeito pelas necessidades ambientais e sociais. Este programa destaca-se pela abordagem prática, preparando os estudantes para enfrentar os problemas reais através do desenvolvimento de produtos que são, simultaneamente, funcionais, sustentáveis e esteticamente agradáveis. Os projetos apresentados refletem essa dupla preocupação, mostrando como é possível aliar respeito pela natureza com inovação e utilidade. A exposição deste ano traz uma seleção de trabalhos que ilustram o compromisso dos nossos estudantes com a criação de um futuro mais sustentável para os nossos rios e mares. Desde embarcações ecologicamente responsáveis até equipamentos de navegação avançados, cada peça demonstra uma abordagem consciente do design, visando minimizar o impacto ambiental enquanto maximiza a eficiência e a segurança. Este é o espírito do DPMF: formar designers que não apenas entendem o mar e os rios como espaços de exploração, mas também como áreas vitais para a sua conservação.
Coordenação: André Almeida Santos, Helena Lopes, José Simão, Luís Azevedo, Marco Gomes, Paulo Pereira, Rafael Coelho [CTESP em Design de Produto Marítimo e Fluvial / Blue Design Alliance]
Estudantes: Ana Patrícia Soares, Gonçalo Moreira, José Rangel, Miguel Loureiro, Sara Duarte
Local: Galeria
— Sanindusa
Design de sanita e bidé para o contexto doméstico.
Coordenação: Licenciatura em Design de Produto
Local: Átrio
— CMCADEIRAS
Design de uma cadeira em madeira maciça e/ou contraplacado para restauração e hotelaria.
Coordenação: Licenciatura em Design de Produto
Local: Átrio
— Point Blue
Projeto interdisciplinar realizado no âmbito do CTeSP em Design de Interfaces e Multimédia, que integra as várias aprendizagens ocorridas nas diversas unidades curriculares do curso, tendo como tema o “Objetivo de Desenvolvimento Sustentável 14 — Proteger a Vida Marinha”. Este projeto assume a configuração de uma publicação — zine, uma identidade gráfica, uma animação e um ensaio fotográfico, convertendo-se numa manifestação tangível das diversas facetas de aprendizagem no primeiro semestre do curso. O projeto, inspirado na Pale Blue Dot, a icónica fotografia da Terra capturada pela sonda Voyager 1 a uma distância de 6 mil milhões de quilómetros, pretende proporcionar uma reflexão sobre a vulnerabilidade do nosso planeta, destacando que a Terra é apenas uma partícula minúscula e frágil no vasto oceano cósmico. O projeto Point Blue transmite essa mensagem por meio de uma abordagem visual, explorando as interligações entre a formação em design e a construção de uma consciência ética e criativa.
Coordenação: João Lemos, André Cruz, Helena Lopes, João Lemos, João Tiago Santos. José Luís Simão, Rui Belchior, Rui Lourosa [CTeSP em Design de Interfaces e Multimédia]
Estudantes: Ana Beatriz Ferreira, André Costa, André Domingos, Beatriz Silva, Diogo Carvalho, Gonçalo Silva, Iara Botelho, Jean Camilo, José Machado, Margarida Silva, Maria Emília Santos, Maria Cardoso, Pedro Ramalho, Pedro Gonçalves, Ricardo Castro, Rodrigo Gomes, Valter Ramos
Local: Galeria
— A Gula!
Projeto interdisciplinar realizado no âmbito do curso CTeSP em Design de Comunicação do Produto Alimentar, em colaboração com os estudantes da Escola Hotelaria do Porto. Sob a orientação de um chef astuto, os ingredientes da indulgência podem ser manipulados, transformando simples refeições num ambiente de banquete profundamente épico. Estes momentos, constituídos por brisas de aromas tentadores, permitem que os sabores inusitados dancem com as nossas papilas para criarem uma sinfonia sensorial inebriante. Esta arte da sedução à mesa, conspira com texturas que acariciam o paladar, transformando cada garfada num momento divino sem limites, num desafio a dietas e aos travões dos apetites. Uma paleta suculenta, cremosa e extasiante constitui a jornada culinária com a própria explosão de sabores. É nesta magia, que a satisfação não se devia perder na voracidade mas encontrar-se na harmonia dos sabores, na veneração da moderação, num apreciar de matizes sem sucumbir em demasia, às demasias. E assim é o design, a procura da simplicidade, do equilíbrio e dos detalhes, sem se deixar levar pelos excessos.
Coordenação: Margarida Azevedo, Elias Marques, Helena Lopes, Luísa do Valle, José Luis Simão, Rui Lourosa, Sérgio Correia [CTeSP em Design de Comunicação de Produto Alimentar]
Estudantes: Ana Melo, Beatriz Costa, Carla Tribiño, David Carvalho, David Costa, Diogo Cunha, Gabriella Pretelli, Helena Gomes, Inês Vieira, Ion Ciobanu, Nádia Pereira, Pedro Lourenço, Raphaella Melos
Local: Galeria
— Concept Design
Design de um produto para uma marca escolhida pelo estudante. O Projeto é desenvolvido através da análise e representação de um determinado contexto e sua passagem para o design de um novo produto.
Coordenação: José Luis Ferreira, Rui Pedro Freire [Licenciatura em Design de Produto] ~
Local: Átrio
— Ilustração e Animação Digital
Exposição que celebra os 9 anos da Pós-Graduação em Ilustração e Animação Digital da ESAD.
Coordenação: José Saraiva, Marta Varzim [Pós-Graduação em Ilustração e Animação Digital]
Local: S0.02
— Cutelaria - HERDMAR
Design de produtos de cutelaria para mesa em colaboração com a indústria.
Coordenação: José Luis Ferreira, Rui Pedro Freire [Licenciatura em Design de Produto]
Local: Átrio
— Projeto de Autoconstrução Plant
Os alunos do 1º ano do Mestrado em Design de Interiores da ESAD estiveram a desenvolver quatro projetos de espaços capazes de promover o encontro e a partilha, no largo da Igreja de São Pedro de Azevedo. O projeto PLANT é um projeto transdisciplinar com a duração de dois anos, financiado pelo Programa Europa Criativa, que visa encorajar o desenvolvimento e experimentação de práticas artísticas e curatoriais de contexto em torno de artes performativas, o eco-pensamento e a vida quotidiana. O projeto constitui uma colaboração entre três centros de criação e investigação: CRL – Central Elétrica no Porto – coordenador do projeto –, Isadora & Raymond Duncan Dance Research Center em Vyronas, Atenas e Espai nyamnyam em Mieres, Girona.
Coordenação: Maria Milano [Mestrado em Design de Interiores]
Local: Corredor, Piso 2
— ID Progress Show | 8ª Edição
A exposição ID Progress Show celebra os projetos de design desenvolvido pelos estudantes do Mestrado em Design de Produto e das Pós-Graduações em Design de Inovação de Produto, em Design Circular e em Mobilidade. Italian Tableware (colaboração industrial com Mesa Ceramics), Heart of Seating (colaboração industrial com a Fenabel), Micro-Car (colaboração industrial com a CEiia), Passo em frente (colaboração industrial com Aloft e Decathlon) são alguns dos projetos apresentados.
Coordenação: Jeremy Aston, Marco Gomes, Luciana Barbosa, Andre Santos, Hugo Vaz [Mestrado em Design de Produto e das Pós-Graduações em Design de Inovação de Produto, em Design Circular e em Mobilidade]
Estudantes: Ana Moreira, Clara Elisa, Cristina Valero, Inês Queiroz, Natalia Gutiérrez, Zachary Mentzos, Francisco Aguiar, Leandro Kimura, Luisa Correia, Diogo Rocha, Eduardo Aguiar, Erfan Davodian, Gonçalo Castro, Gustavo Silva
Local: Corredor, Piso 2
— Planos Seriados
“Para construir uma forma volumétrica, podemos pensar nas suas secções transversais e montar cada plano obtido com intervalos regulares” (Wong W. (1993). Principles of form and design. Joh Wiley and Son). Cada plano da série é considerado como um módulo, que pode ser utilizado em repetição ou em gradação. Os planos, projetados recorrendo à utilização de ferramentas digitais bidimensionais, foram recortados manualmente em cartolina bristol branca e montados em progressão numa base de k-line. As diferentes cores dos planos foram obtidas por meio de uma fita de LEDs brancos, “pintada” com camadas de papel celofane.
Coordenação: Lucio Magri (Licenciatura em Design de Interiores)
Estudantes: Alexandra Brandão , Ana Cabral , Beatriz Constantino, Beatriz Kerrigan, Carmo Rodrigues, Cláudia Azevedo, Inês Figueiras, José Correia, Mafalda Armelim Reis, Maria Dias Ferreira Gomes, Mariana Cardoso, Mariana Rodrigues, Patrícia Silva
Local: Estúdio de Fotografia Analógica
— e-cubo
Os elementos gráficos colocados sobre as superfícies dos objetos ordenam o espaço e alteram as constâncias perceptivas. Ao manipular o conceito de constância do objeto (que é o reconhecimento de que os objetos permanecem os mesmos apesar de parecerem diferentes) despoletamos o sentido de alerta de quem o observa, obrigando a tornar compreensível a imagem que está a processar. As possibilidades combinatórias permitem criar ilusões de novas formas, corpos e significados.
Coordenação: João Lemos + Margarida Azevedo [Licenciatura em Design de Comunicação]
Local: Corredor
— MA Snapshot
Uma selecção de projetos recentes dos estudantes do 1º ano do Mestrado em Design de Comunicação, com especial incidência no design editorial.
Coordenação: Andrew Howard
Local: Corredor, Piso 2
— Playbox Narratives
Exposição que integra uma seleção de trabalhos realizados pelos estudantes nas várias unidades curriculares da Licenciatura de Artes Digitais e Multimédia.
Coordenação: Marta Varzim, Tomé Quadros, Carlos Amaral [Licenciatura de Artes Digitais e Multimédia]
Local: Átrio
— Uma Embalagem Genial para um Pião
Como embalar uma ideia genial? Desenhando uma embalagem genial. O que é uma embalagem genial? É uma embalagem que esconde, envolve, emociona, perturba, faz sonhar, protege mas mostra, que é racional sem deixar de ser emocional, que expressa valores de modo silencioso. Num ambiente fortemente competitivo, a embalagem do produto desempenha um papel importante. A sua atratividade e poder de venda não são mais determinados, unicamente, pelas propriedades e singularidades do produto. Muitas vezes, os clientes compram o produto por causa da embalagem. Uma embalagem para um pião tradicional de madeira e respetivo cordel. Pião é o nome de um tipo de brinquedo, geralmente de madeira e com uma ponta de ferro, que é colocado em rotação no solo, através do uso de um cordel.
Coordenação: Margarida Azevedo [Licenciatura em Design de Comunicação]
Local: Corredor, Piso 1
— MODELS: A Maquete como Instrumento do Projeto de Interiores
Mostra de um extenso conjunto de maquetes, realizadas nas unidades curriculares de Projeto II, Sistemas Construtivos e Maquetagem, que ilustram diferentes abordagens ao Projeto de Interiores. A maquete como suporte ao desenvolvimento do Projeto, como meio de exploração dos temas da Construção e como interpretação de Casos de Estudo.
Coordenação: João Gomes, Paulo Seco [Licenciatura em Design de Interiores]
Estudantes: Adriana Matos, Alisa Uttula, Ana Monteiro, Ana Catarina Pinho, Ana Miguel Henriques, Ana Rita Teixeira, Beatriz Cunha, Beatriz Santos, Bruna Fonseca, Carolina Burbuglini, Carolina Ferraz, Clara Navarrete, Cláudia Cierva, Daniela Fontes, Diana Silva, Diogo Meireles, Dora Machado, Elisabet Petschen, Flavia Zito, Eva Ribeiro, Francisca Guimarães, Inês Novais, Inês Machado, Inês Gomes, Inês Teixeira, Isabel Couto, Joana Oliveira, Katyanna Arraiano, Kámala Sicília, Leonardo Silva, Lia, Pedrosa, Liselotte Maune, Luciana Loureiro, Luna Marques, Mafalda Soares, Mara Quintal, Maria Beatriz Costa, Maria Sobrado, Maria Rabaldinho, Maria Ruiz, Mariana Cardoso, Mariana Gomes, Marta Mattioli, Marta Romano, Rita Malaquias, Rita Sampaio
Sara Ferreira, Sofia Ferreira, Soraia Torres, Susana Bessa, Vasco Lima
Local: Corredor, Pisos 0 e 1
— Espaços de Papel
Exposição resultante dos projetos desenvolvidos durante um workshop destinado aos alunos do 1º ano da Licenciatura em Design de Interiores, no qual se realizou um trabalho exploratório de procura do volume e da forma a partir da bidimensionalidade de uma única folha de papel e apenas com recurso ao corte, à dobragem e à colagem simples. O Desenho acompanha todo o processo, desde a visualização da ideia antes da modelação do papel até ao desenho de observação dos volumes e espaços criados.
Coordenação: Eleonora Fedi, Marta Cruz [Licenciatura em Design de Interiores]
Local: Corredor, Piso 1
— Book About Books - In Between Pages
Partindo do livro como veículo para a expansão do conhecimento, a proposta de sistemas editoriais envolve a criação de uma publicação que examina as características do livro a partir de quatro textos diferentes. Estes textos exploram várias noções, tais como a forma do livro, a sua trajetória futura, o seu significado histórico, a sua transformação ao longo do tempo, a produção gráfica, entre outras. O texto mais descritivo é utilizado como referência para a implementação gráfica e o conceito da instalação é inteiramente baseado no conteúdo da "Biblioteca de Babel", de Jorge Luis Borges, um conto que imagina uma biblioteca infinita. À semelhança de cada livro da biblioteca, a instalação também é composta por, precisamente, 410 páginas - suspensas livremente em vez de tradicionalmente encadernadas contra todas as regras da gravidade.
Coordenação: Inês Melo [Licenciatura em Design de Comunicação]
Estudante: Lisa Sonntag
Local: Corredor, Piso 0
— Habitar a Parede
Mostra de desenhos desenvolvidos no âmbito da unidade curricular de Desenho de Moda II. Os desenhos apresentados tiveram como objetivo a exploração de tipologias de linhas e manchas.
Coordenação: Helena Cordeiro [Licenciatura em Design de Moda]
Local: Corredor, Piso 0
— MNFT — MANIFESTO / Sustentabilidade Social
Cartazes de intervenção, desenvolvidos e impressos de forma colaborativa, pelos estudantes do 1º Ano, no âmbito da U.C-Design e Tecnologias, tendo como ponto de partida os 'Objetivos de Desenvolvimento Sustentável' (ONU - 2015).
Coordenação: Elias Marques, Emanuel Barbosa, Sérgio Correia, Catarina Lopes
Local: Átrio
— ESAD: Uma Jornada Criativa
Exposição que reúne uma seleção de projetos premiados das várias áreas de formação da ESAD [Artes Digitais e Multimédia, Design de Comunicação, Design de Moda, Design de Interiores, Design de Produto].
Coordenação: Departamento de Relações Públicas
Local: Auditório
Workshops
— Upcycling é o ato de cuidar da roupa!
Breve contextualização da problemática do excesso de consumo de moda, da importância de cuidar e reparar as nossas peças de vestuário. Aprendizagem da técnica japonesa de reparação no denim, o Boro.
Coordenação: Joana Teodoro, Tânia Nicole, Clementina Delgado, Anita Gonçalves [Licenciatura em Design de Moda]
Local: Oficina de Moda
— Escrita Criativa
Leitura performativa/colaborativa com amplificação e gravação sonora.
Coordenação: Emílio Remelhe [Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: Biblioteca
Horários: 05.03 (terça-feira), 14:30 / 06.03 (quarta-feira), 10:30
— Técnicas de impressão
Este workshop pretende explorar a produção de estampados sobre amostras de tecido, explorando a técnica de estampagem manual com cola e aplicação de película de foil, explorando diferentes tipologias de stencils.
Coordenação: Helena Cordeiro [Licenciatura em Design de Moda]
Local: S1.22
Horários: 04.02 (segunda-feira), manhã / 06.02 (quarta-feira), manhã
— Laboratório Colaborativo de Design+IA
Explora o universo do design de produto durante a Semana da ESAD. Este workshop convida estudantes do ensino secundário apaixonados pelo design de produto, mobiliário e mobilidade a colaborar com estudantes da Licenciatura e do Mestrado em Design de Produto da ESAD. Nesta experiência prática, os participantes mergulharão num Laboratório de Design de Produto, onde terão a oportunidade de colaborar num processo dinâmico de ideação, utilizando ferramentas de inteligência artificial (IA) tradicionais e de ponta. Cada sessão será organizada em pequenos grupos, num ambiente laboratorial específico, e terá a duração de 30 minutos. O laboratório terá quatro áreas de trabalho, cada uma equipada com materiais de desenho, uma estação de trabalho com computador com acesso à Internet e uma impressora a cores. O ambiente de colaboração facilitará um processo de micro-design, permitindo aos estudantes visitantes contribuir ativamente para a criação de novas ideias.
Coordenação: Jeremy Aston, Rui Pedro Freire [Licenciatura em Design de Produto]
Local: S1.02
— Experimenta Fotografia
Registo fotográficos dos grupos visitantes.
Coordenação: Ana Pinto, Fernando Miranda
Local: Estúdio de Fotografia
— Experimenta Tipografia
Durante a visita à Oficina de Tipografia, os visitantes terão a oportunidade de explorar e compreender as diversas técnicas gráficas utilizadas. Terão a experiência prática de imprimir em prelo de provas, usando uma composição criada com métodos tradicionais de Tipografia com caracteres móveis. Esta atividade culminará na criação de um pequeno postal, que servirá como exemplo demonstrativo da técnica abordada.
Coordenação: Diogo Oliveira
Local: Oficina de Tipografia
— Experimenta Serigrafia
Durante a visita ao Laboratório de Serigrafia, os participantes da Semana da ESAD terão a oportunidade de conhecer o funcionamento do espaço e experimentar a impressão manual de uma imagem, utilizando os diferentes logotipos que marcaram a evolução gráfica da instituição.
Coordenação: Catarina Lopes
Local: Oficina de Serigrafia
MOSTRAS
— ESAD Fashion Films
Projeção dos vídeos realizados no contexto do projeto interdisciplinar entre os estudantes de Projeto II - Moda e de Cinematografia Digital, do curso da Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia.
Coordenação: Tânia Nicole e Carlos Amaral [Licenciatura em Design de Moda e Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: S.1.20
— GameDevStudio
Este projeto consiste na criação de um videojogo ao vivo, com a orientação do professor Rui Caldas e a participação dos estudantes dos 2º e 3º anos da Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia. O processo será semelhante ao de um estúdio de produção de videojogos, incluindo a criação de todos os elementos do jogo e sua programação. O objetivo final é a publicação do jogo. Além disso, será possível experimentar o jogo em fases de desenvolvimento, através de uma máquina arcade.
Coordenação: Rui Caldas [Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: S1.07
— CMYK +
Mostra de resultados de impressão em serigrafia a partir de uma imagem em quadricromia. Neste exercício, realizado no âmbito da unidade curricular Produção Gráfica, exploram-se combinações entre matriz, tinta e suporte de impressão, considerando as suas propriedades e as potenciais relações entre elas.
Coordenação: Catarina Lopes, João Tiago Santos, Susana Fernando [Licenciatura em Design de Comunicação]
Local: Oficina de Serigrafia
— From Time to Time
Este projeto nasce sob a forma de uma instalação interativa mix-media e pretende projetar, através de um vídeo map, uma reflexão sobre Passado e Futuro, questionando o que ficou para trás e o que gostaríamos de encontrar num novo lugar. A resposta a esta dicotomia ficará plasmada através de interpretações carregadas de nostalgia, contrabalançadas por visões de utopia e descoberta, associadas a um espaço por conhecer.
Coordenação: Tiago Campeã, Gustavo Carreiro [Licenciatura em Design de Moda e Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: S0.01
— Videoclip Live Studio
Produção de um setup em estúdio que emite mini videoclip em directo para redes sociais.
Coordenação: Carlos Amaral [Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: Estúdio de Vídeo 2
— FREE'STYLE
Mostra livre de projetos independentes de estudantes da ESAD (Arts, Crafts, Design, etc), com processos e demonstração de soluções.
Coordenação: Gabinete de Apoio ao Estudante
Local: Átrio
AULAS ABERTAS
— RUHA — LETTER STENCIL
Nesta aula aberta pretende-se explorar a forma dos caracteres a partir do potencial do escantilhão RUHA, que consiste num sistema semi-modular. Com este modelo permite ampliar as possibilidades plásticas e as capacidades de entendimento das formas dos caracteres, juntamente com a sua elasticidade numa construção multi-estilística.
Coordenação: Rúben Dias
Local: Oficina de Tipografia
Horários: 04.03 (segunda-feira), 10:00–13:00 / 05.03 (terça-feira), 14:00—17:00 / 07.03 (quinta-feira), 14:00—17:00
— Aula de Desenho
Aulas de desenho temáticas, sobre figura humana, tipologia da linha, técnicas de representação ou tridimensionalidade.
Coordenação: António Mendanha, José Mário, Marta Varzim, Paulo Oliveira
Local: S1.12
— Nó de Marinheiro
O trabalho consiste na execução, apresentação e entrega de três nós de marinheiro tradicionais ou de utilização mais comum e três nós que possam ser considerados de uso não tão comum, mas agradáveis esteticamente.
Coordenação: Vítor Varão [CTeSP em Design de Produto Marítimo e Fluvial]
Local: S2.06
Horário: 07.03 (quinta-feira), 14:30
— Foley
Este projeto consiste numa atividade de Foley, realizada pelos estudantes do 3º ano da Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia, durante a qual os visitantes serão convidados a participar e contribuir para a criação de trilhas sonoras para um pequeno vídeo.
Coordenação: Rui Caldas [Licenciatura em Artes Digitais e Multimédia]
Local: Estúdio de Som